세계에서 가장 아름다운 무도회로 손꼽히는 ‘비엔나 오페라 볼’을 위해 스와로브스키가 매우 특별한 티아라를 완성했다. 티아라처럼 찬란한 반짝임으로 가득한 순간을 경험하기 위해 직접 비엔나로 떠났다.
2019.04.25


빈 필하모닉 오케스트라의 연주에 맞추어 입장하는 데뷔탕트들.
매년 2월이면 오스트리아 비엔나에서는 아주 특별한 행사가 열린다. 비엔나 오페라 볼이라 불리는 이 무도회는 오스트리아는 물론, 세계적으로 손꼽히는 아름다운 축제 중 하나다. 무도회는 크게 여러 프로그램으로 구성되는데, 그중 가장 주목받는 건 사교계에 처음 데뷔하는 약 150쌍의 데뷔탕트들의 오프닝 세리머니다. 오스트리아 의 브랜드인 스와로브스키는 1950년대부터 오페라 볼을 꾸준히 후원하고 있다. 데뷔탕트들은 매년 다른 디자인의 티아라를 쓰고 등장하는데, 이 티아라가 스와로브스키의 손길 아래 탄생한다. 그간 스와로브스키는 작고한 칼 라거펠트, 돌체&가바나, 스티븐 웹스터 등 세계적인 디자이너들과 협업해 만든 아름다운 티아라들을 공개해왔다. 2019년의 티아라는 도나텔라 베르사체가 디자인을 맡았다. 이 아름다운 티아라를 직접 보기 위해, 그리고 아름다운 무도회를 경험해보기 위해 에디터 또한 비엔나로 떠났다.

올해 오페라 볼을 통해 사교계에 데뷔한 데뷔탕트들의 모습.
매년 2월이면 오스트리아 비엔나에서는 아주 특별한 행사가 열린다. 비엔나 오페라 볼이라 불리는 이 무도회는 오스트리아는 물론, 세계적으로 손꼽히는 아름다운 축제 중 하나다. 무도회는 크게 여러 프로그램으로 구성되는데, 그중 가장 주목받는 건 사교계에 처음 데뷔하는 약 150쌍의 데뷔탕트들의 오프닝 세리머니다. 오스트리아 의 브랜드인 스와로브스키는 1950년대부터 오페라 볼을 꾸준히 후원하고 있다. 데뷔탕트들은 매년 다른 디자인의 티아라를 쓰고 등장하는데, 이 티아라가 스와로브스키의 손길 아래 탄생한다. 그간 스와로브스키는 작고한 칼 라거펠트, 돌체&가바나, 스티븐 웹스터 등 세계적인 디자이너들과 협업해 만든 아름다운 티아라들을 공개해왔다. 2019년의 티아라는 도나텔라 베르사체가 디자인을 맡았다. 이 아름다운 티아라를 직접 보기 위해, 그리고 아름다운 무도회를 경험해보기 위해 에디터 또한 비엔나로 떠났다.

올해의 메인 데뷔탕트로 발탁된 니나 슈탕을.
비엔나에 도착해 가장 먼저 한 일은 게른트너 거리에 위치한 스와로브스키 매장 방문이었다. 매장은 수많은 아티스트의 작품으로 꾸며져 거대한 갤러리를 방불케 했다. 모두 스와로브스키 스톤을 사용한 아티스트들의 작업물이다. 재능 있는 디자이너를 발굴하고, 후원하는 등 지원을 아끼지 않는 스와로브스키 브랜드의 철학을 확인한 순간이었다. 특히 시선을 사로잡은 건 지하에 위치한 갤러리 섹션이다. 브랜드 설립 초기부터 보관해온 진귀한 스톤과 작품, 오페라 볼을 위해 디자인된 다양한 티아라 등 스와로브스키의 방대한 아카이브를 보관하고 있는 공간이다. 이곳에서 다음 날 열릴 오페라 볼을 위해 디자인된 도나텔라 베르사체의 티아라를 가까이에서 볼 수 있었다. 금색으로 빛나는 센터 스톤을 수많은 스와로브스키 스톤이 감싼 디자인이 돋보이는데, 도나텔라 베르사체는 바그너의 오페라 ‘니벨룽겐의 반지’에서 영감 받아 디자인을 완성했다고. 강 밑바닥에 소중히 지켜지고 있던 황금을 훔치는 알베리히의 스토리를 듣고 나면 가운데 위치한 센터 스톤은 황금을, 파란색 스톤은 강의 파도를, 직선의 화이트 스톤은 황금의 찬란함을 묘사한 것임을 알 수 있다. 오페라에서 영감 받아 아름다운 모습으로 완성된 티아라 디자인을 직접 보고 나니, 다음 날 있을 오페라 볼에 대한 기대감은 더욱 커져만 갔다.

자허 호텔에서 열린 오페라 볼 갈라 디너 장소.
드디어 오페라 볼 당일, 입장을 위해서는 발을 완전히 덮는 롱 이브닝 가운, 블랙 보타이라는 드레스 코드를 엄격히 지켜야 했다. 드레스와 주얼리를 갖춰 입고 도착한 오페라 하우스에서는 어디서도 보지 못할 장관이 펼쳐졌다. 전 세계에서 날아온 약 5000명의 게스트가 오후 8시 30분부터 약 1시간 동안 오페라 하우스 정문에 설치된 레드 카펫을 통해 입장하기 시작했다. 유럽 전역에서 몰려온 취재진의 뜨거운 플래시 세례를 뚫고 오페라 하우스 내부에 입장했다. 드디어 오페라 볼의 막이 올랐다. 올해는 144쌍의 데뷔탕트들이 오프닝 세리머니를 장식했다. 17세에서 24세 사이로 구성된 남녀 데뷔탕트들은 사교계 첫 데뷔를 뜻하는 색인 화이트 드레스와 화이트 타이 차림에 도나텔라 베르사체의 티아라를 쓴 채 등장하며 모두의 박수를 이끌어냈다. 너무 큰 행사인 데다 긴장과 열기로 인해 매년 기절하는 이들이 발생하기도 한다고. 이를 대비해 무도회 주최 측은 매년 예비 데뷔탕트 몇 쌍을 미리 뽑아둔다. 예비 데뷔탕트에게는 내년 오페라 볼의 우선 참가 기회는 물론, 올해와 내년의 스와로브스키 티아라를 모두 소장할 수 있는 기회가 주어진다(스와로브스키 티아라는 구매가 불가하며 오로지 오페라 볼에 참가하는 데뷔탕트에게만 증정된다). 데뷔탕트들의 왈츠 퍼포먼스, 빈 필하모닉 오케스트라의 연주, 빈 국립 발레단의 공연, 안나 네트렙코와 유시프 에이바조프의 오페라에 이르는 환상적인 프로그램이 끝나고 난 후, 무대와 객석을 구분하던 라인이 사라지고, 원하는 모든 이들이 무대로 나와 다 함께 왈츠를 추는 영화 같은 순간이 펼쳐졌다. 공연은 저녁 10시에 시작해 약 1시간 동안 진행되지만, 새벽 5시까지 행사를 즐길 수 있다. 오페라 하우스 내에 마련된 스와로브스키의 크리스털 바를 비롯한 수많은 섹션에서 음악과 술, 음식이 제공되기 때문. 에디터 또한 공연이 끝난 후 스와로브스키 스톤으로 꾸민 크리스털 바에서 샴페인을 마시며 오페라 볼의 여운을 즐겼다.

레드 드레스를 입은 마리아 그로스바워와 네이비 드레스를 입은 나디아 스와로브스키.
SPECIAL INTERVIEW
스와로브스키 그룹 이사회 회장
나디아 스와로브스키
비엔나 오페라 볼을 꾸준히 지지하는 특별한 이유가 있나요? 비엔나 오페라 볼은 오스트리아의 특별한 문화유산이고, 오스트리아 브랜드인 스와로브스키 또한 브랜드의 장인 정신과 유산을 소중히 여기고 이어간다는 공통점이 있습니다. 그 외에 스와로브스키 티아라를 착용한 아름다운 데뷔탕트들의 모습은 언제나 저를 두근거리게 만듭니다.
도나텔라 베르사체와의 협업으로 탄생한 티아라에 대한 소감은 어떤가요? 전설적인 패션 디자이너인 그녀와 함께 작업하게 되어 너무나 기쁩니다. 수많은 디자이너들과 협업해왔지만, 스와로브스키의 컬래버레이션 리스트에 뛰어난 디자이너의 이름이 새롭게 추가되어 영광입니다. 물론 그녀가 디자인한 티아라가 아름다운 것은 말할 것도 없습니다.
오페라 볼 외에 스와로브스키는 다양한 디자이너와 꾸준히 협업을 펼치고 있습니다. 새로운 디자이너들과 꾸준히 작업하는 이유가 있나요? 브랜드 창립자인 고조할아버지는 파리를 오가며 크리스찬 디올과 코코 샤넬 등 수많은 디자이너와 협업을 진행하셨습니다. 어릴 때부터 할아버지의 이런 이야기를 듣고 자란 영향인지, 스와로브스키 팀에 합류했을 때 협업의 마법을 다시 한번 전개해보고 싶다는 생각을 하게 됐습니다. 그 예로, 알렉산더 매퀸 이야기를 빼놓을 수 없습니다. 그는 우리가 시계 스트랩을 위해 디자인한 크리스털 메시 재료를 보고, 시계가 아닌 몸에 걸치는 천으로 활용하는 놀라움을 보여주었습니다. 그는 이후에도 우리가 제품을 재해석할 수 있도록 도와줬고, 스와로브스키는 더욱 창조적인 작업이 가능해졌습니다. 우리가 새로운 협업을 진행하는 것도 이렇듯 끊임없이 새로움을 탐구하기 위함입니다.

도나텔라 베르사체가 디자인한 티아라를 쓴 모델의 모습.
아시아 또는 한국 시장을 위한 특별한 이슈는 없나요? 아시아는 아주 큰, 그리고 매우 중요한 시장입니다. 새 시즌에는 아시아만을 위해 아뜰리에 스와로브스키의 섬세한 플로럴 모티프를 활용한 ‘그레이스풀 블룸’ 컬렉션을 출시할 예정입니다. 물론 한국의 패션과 음악에도 아주 관심이 많습니다. 주얼리 브랜드 마티아스의 이가연을 비롯한 한국 디자이너를 지원하고 있고, 지난해에는 몬스타엑스의 월드 투어를 위한 크리스털 의상을 제작하기도 했습니다. 한국의 패션과 음악 문화는 새롭고 흥분되는 일로 가득하더군요.
스와로브스키의 주얼리는 왜 특별한가요? 우리는 단순한 주얼리가 아닌, 여성 스스로가 아름답고, 힘 있고, 책임감 있는 존재임을 깨닫게 할 수 있는 주얼리를 만들고 싶습니다. 이런 정신을 반영하기 위해 윤리적으로 생산되는 스톤을 활용합니다. 페넬로페 크루즈가 디자인한 아뜰리에 스와로브스키의 새로운 컬렉션이 이러한 방식을 완벽히 반영하고 있습니다. 환경에 미치는 영향을 최소화하는 방식으로 스톤을 채굴하며, 공정무역으로 거래된 금을 활용하는 식입니다. ‘윤리적 럭셔리’라는 우리의 메시지를 업계에 널리 공유할 수 있기를 바랍니다.

공연이 끝나자 모두 무대로 올라 다 함께 왈츠를 추는 장관이 펼쳐졌다.
SPECIAL INTERVIEW
비엔나 오페라 볼 오거나이저
마리아 그로스바워
올해의 비엔나 오페라 볼에 대한 소개를 부탁드려요. 비엔나 오페라 볼은 오스트리아뿐 아니라 세계에서 가장 유명한 무도회 중 하나입니다. 올해로 63회를 맞았으며, 오스트리아 대통령을 비롯한 정치인과 아티스트, 수많은 전 세계 셀렙들이 참석하는 큰 행사입니다. 올해는 144쌍의 데뷔탕트와 5150명의 게스트가 참석해 자리를 빛냈습니다.
오스트리아에서 오페라 볼이 갖는 의미는 어떠한가요? 오스트리아 사람들은 오페라 볼을 매우 자랑스러워합니다. 행사에서는 오스트리아의 높은 음악적 문화와 미식을 모두 만날 수 있습니다. 생방송으로 중계되는 오페라 볼 방송을 보면 오스트리아 사람들이 얼마나 이 행사에 관심이 큰지 알 수 있습니다. 모든 오스트리아 사람들이 무도회에 참석할 수 없기에, 아주 높은 시청률을 자랑합니다. 지난해에는 총 251만 명이 생방송을 시청했고, 오스트리아뿐만 아니라 독일과 스위스 등 수많은 국가에서 중계합니다. 수익에 관한 이야기도 빼놓을 수 없습니다. 오페라 볼은 약 470만 유로의 수익을 창출하며, 이 수익은 전적으로 오페라의 발전을 위해 사용됩니다.



환상적인 공연을 선사한 빈 필하모닉 오케스트라와 빈 국립 발레단의 모습.
데뷔탕트는 어떤 기준으로 선발되나요? 데뷔탕트가 되기 위해서는 몇 가지 기준을 충족해야 합니다. 우선 17세에서 24세 사이여야 하고, 비엔나 오페라 볼에 참석한 적이 없어야 합니다. 물론 왈츠 실력도 좋아야 합니다. 올해에는 13개 국가에서 데뷔탕트를 선발했습니다.
오페라 볼 행사를 기획하는 데에는 시간이 얼마나 소요되나요? 오페라 볼이 끝난 직후가 다음 해 오페라 볼 준비에 들어가는 때입니다. 이 정도 규모의 행사에는 1년을 꼬박 할애합니다. 충분한 준비가 성공적인 행사를 만들기 때문입니다.
오페라 볼을 즐기는 팁을 공유한다면요? 저라면, 레드카펫에서 열리는 가든 뮤직의 공연을 관람한 후, 달콤한 향기가 가득한 헨젤과 그레텔의 과자 집에 방문할 겁니다. 또 발코니에 위치한 슈바르제 카멜의 바를 찾아 밴드를 감상하고, 늘 그랬듯 무도회가 끝날 즈음엔 남편과 함께 피날레를 장식하는 춤을 춥니다. 여러분도 이곳에 방문한다면 오페라 하우스 곳곳에 위치한 장소를 모두 들러보길 추천합니다.
마지막으로, 스와로브스키와의 협업에 대한 소감은 어떤가요? 오랫동안 스와로브스키와 비엔나 오페라 볼은 환상적인 호흡을 자랑해왔습니다. 이 협업은 매년 더욱 아름다운 모습으로 진화하고 있습니다. 스와로브스키의 티아라는 데뷔탕트들을 아름답게 할 뿐만 아니라 오페라 볼 전체를 상징하는 매력적인 오브제입니다. 나디아 스와로브스키와 스와로브스키 팀은 늘 신선한 아이디어로 오페라 볼을 아름답게 완성해줍니다. 앞으로도 스와로브스키와 함께 멋진 메시지를 담은 아트워크를 함께하길 소망합니다.
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EDITOR : 박원정PHOTO : Swarovski
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